Review Mulan

Hãy cùng gamehot24h review về  Mulan bạn đọc nhé.

Đầu tiên, các bạn hãy luôn nhớ rằng phim là dựa theo truyền thuyết + truyện cổ tích, vậy nên tốt nhất khi xem bộ phim này bạn hãy hiểu cốt truyện dưới góc độ truyện cổ tích với tâm lý xem "nàng Bạch Tuyết", "Nàng tiên cá".

Trong phiên bản Trung Quốc cổ đại, câu chuyện của Hoa Mộc Lan tập trung vào các đức tính truyền thống, tập trung vào lòng trung thành, lòng hiếu thảo và công lý. Trong phiên bản Disney của "Mulan" Có sáu chủ đề được tập chung diễn giải: lòng trung thành, lòng dũng cảm, sự thật, lòng hiếu thảo, lòng tốt và vẻ đẹp. Sáu chủ đề này có thể nói là sản phẩm của sự hòa nhập giữa tinh thần cổ kim (hiếu, trung, dũng) và tinh thần thời đại (chân, thiện, mỹ). Chính vì vậy mà câu chuyện của Mulan mang màu sắc nữ quyền mang hơi hướng đương đại. So với các phim về công chúa Bạch Tuyết, Lọ Lem, Người đẹp và Quái vật, nhiều chủ đề khác thì Mulan trông phong phú hơn.

Một điểm nữa bản gốc của phim là Mulan (1998), do đó có nhiều đoạn giống với phiên bản hoạt hình, có thể vì lý do này mà nhiều khán giả cảm thấy cách thể hiện tổng thể của phim còn hơi non. Nhưng đây là một bộ phim công chúa mang đậm màu sắc cổ tích, diễn biến đơn giản, dễ hiểu và ai cũng có thể hiểu được. Đối tượng phục vụ của bộ phim này cũng là nhóm thanh thiếu niên.

Có lẽ đây cũng chính là ưu điểm của bộ phim này, hạn chế tối đa rào cản văn hóa, xã hội, xét cho cùng nó không chỉ được quay cho người Trung Quốc, phải chiếu ở hàng chục quốc gia, với rất nhiều khán giả có nền tảng văn hóa khác nhau nên không quá phức tạp về mọi mặt. Để dễ hiểu đối với những người ở nhiều lứa tuổi ở nhiều quốc gia, cách diễn đạt phải hời hợt, không sâu sắc.

Vì vậy, khi bạn xem một bộ phim này, hãy luôn nhắc nhở bản thân rằng đây không phải là sử thi đại chiến hay 1 bộ phim chính kịch với tư tưởng đi trước thời đại mà là một bộ phim hoạt hình, một bộ phim cổ tích, một bộ phim công chúa, một bộ phim thương mại và một bộ phim dành cho trẻ em.

Tiếng đầu tiên của bộ phim kể về sự trưởng thành của Mulan và lòng trung thành và lòng dũng cảm của cô ấy. Tiếng tiếp theo bắt đầu đi vào câu truyện. Chủ đề nằm ở "sự thật", cộng với "lòng hiếu thảo" trong phần kết, câu chuyện nói đầy đủ về cách một cô gái bình thường trở thành huyền thoại. “Đạo hiếu” trong phim tuy bị làm suy yếu nhưng vẫn giữ được yếu tố tình cảm gia đình trên cơ sở tích hợp tư tưởng hiện đại.

Những khán giả khác nhau có thể có những yêu cầu khác nhau, nhưng tôi nghĩ đây là một bộ phim thương mại hoàn toàn với một câu chuyện đơn giản và đầy đủ cùng một chủ đề rõ ràng và đơn giản. Nhân vật nữ chính có ngoại hình cao, những cảnh chiến đấu thú vị, có giá trị tích cực, cốt truyện thay đổi mạnh mẽ, có các yếu tố hài, có tình cảm gia đình cảm động và kết thúc có hậu. Mặc dù một số giai đoạn chuyển đổi hơi tệ nhưng nhìn chung có thể chấp nhận.

Cốt truyện đơn giản (dành cho gia đình) trẻ em cũng có thể hiểu nó, các bộ phim về công chúa Disney dường như không bao giờ tập trung vào cốt truyện. Nhân vật phản diện của phim quá yếu Nhân vật chính phát triển quá nhanh, đột ngột nhưng phim mang tính chất giải trí là nhiều nên mình không quá để tâm chuyện đó.

Về diễn xuất

Dàn diễn viên hùng hậu đương nhiên không cần phải nghi ngờ.

Riêng về Lưu Diệc Phi so với những tác phẩm trước của cô ấy, bộ phim của Lưu Diệc Phi quả thực đã tiến bộ hơn. Không phải cô ấy dám giả xấu hay gì đó (phim khiến Lưu Diệc Phi xinh đẹp) mà là cách diễn xuất của Lưu Diệc Phi trong quá khứ. Nếu như trước đây cô ấy luôn cho tôi cảm giác như cô ấy nhìn thấu được thế giới, thì trong phim này, cô ấy đã loại bỏ rất nhiều lối diễn theo quán tính, đôi mắt của cô ấy không còn quá trũng và một số biểu cảm được xử lý tinh tế.

1 điều nữa Lưu Diệc Phi rất đẹp, đó là vẻ đẹp tự nhiên mà chỉ có các đạo diễn nữ mới có thể nắm bắt được, rất khác với vẻ đẹp tập trung cao độ của các đạo diễn nam trong các tác phẩm điện ảnh và truyền hình trước đây của cô.

Nhận xét cuối cùng thì đây là một bộ phim gia đình thích hợp cho mọi lứa tuổi, đến những người coi phim đơn thuần để giải trí cũng có thể xem và hiểu hết nội dung khỏi phải nghĩ ngợi lung tung . Giống như không phải xem "Heo Peppa" với tâm lý như xem "Cuộc đời của Pi" vậy.

Trên đây là bài review về phim Mulan . Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-mulan-785970.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-mulan.html

Review Chocolate – 2008

Hãy cùng gamehot24h review về Chocolate - 2008 bạn đọc nhé.

Chocolate lấy bối cảnh thế giới ngầm tại Thái Lan, cô tình nhân Zin của ông trùm gangster địa phương No.8 bất ngờ phải lòng Masashi, gã yakuza điển trai phong trần. Mối quan hệ vụng trộm giữa hai người nhanh chóng bị No.8 lật tẩy. Trong cơn cuồng ghen tức giận, hắn tuyên bố từ mặt Zin và gây chiến với băng đảng yakuza. Nhằm bảo đảm tính mạng người yêu được an toàn, Masashi đành ngậm ngùi quay trở về Nhật Bản, bỏ mặc Zin bơ vơ cùng bào thai ngày càng lớn dần.

Zin hạ sinh bé Zen trong đơn độc. Định mệnh nghiệt ngã vẫn chưa chịu buông tha cô khi đứa con gái độc nhất mắc chứng tự kỉ. Hai mẹ con sinh sống ở căn hộ ọp ẹp gần một võ đường dạy muay Thái, nuôi hy vọng bắt đầu cuộc đời mới tươi sáng hơn. Zin nhận nuôi thêm cậu nhóc bụi đời Moom để phụ giúp cô chăm sóc cho Zen. Dẫu chẳng thể giao tiếp giống bao đứa trẻ bình thường, Zen học lỏm quyền thuật cực nhanh thông qua những lần quan sát nhóm võ sinh luyện tập ngay cạnh nhà và chồng đĩa phim ảnh Lý Tiểu Long.

Thời gian trôi mau, Zen giờ đây đã thành nàng thiếu nữ xinh đẹp còn Zin đột ngột phát hiện bản thân mắc căn bệnh ung thư quái ác. Mấy màn sơn đông mãi võ ngoài đường phố do anh em Zen biểu diễn cũng không gom góp đủ tiền bạc chạy chữa cho cô. Ngày nọ, Moom vô tình tìm thấy cuốn sổ ghi nợ của Zin thời còn tung hoành chốn giang hồ. Cậu liền rủ rê Zen tận dụng tài nghệ thiên bẩm đi đòi nợ, kiếm tiền hóa trị cứu mẹ mình.

Sở hữu cốt truyện đơn giản, dễ hiểu, Chocolate tạo điểm nhấn bởi nhiều trường đoạn đối kháng nghẹt thở một chọi vài chục. Mang phong cách võ thuật phối trộn độc đáo giữa bộ chiêu thức triệt quyền đạo hiểm hóc, các cú đá cao đậm chất taekwondo lẫn những cái thúc muay Thái tàn khốc, bé Zen sẽ khiến khán giả há hốc mồm trước vô số đòn thế cận chiến ấn tượng. Với địa điểm đa dạng từ xưởng nước đá, kho hàng xuất nhập khẩu đến tận lò mổ heo..., quy mô mỗi trận giáp lá cà trở nên cực kì khốc liệt.

Đặc biệt, phần hậu trường được tiết lộ ở cuối phim sẽ chứng minh tâm huyết, độ chịu chơi ở nhóm ekip khi dàn dựng hàng loạt cảnh quay khó nhằn nhưng không hề lạm dụng kỹ xảo. Tất cả pha ăn đòn, té ngã của các nhân vật là thật 100% và dàn diễn viên đều đổ máu theo đúng nghĩa đen lúc tham gia thực hiện bộ phim. Công sức, nỗ lực mà họ bỏ ra đã đem tới những khung hình sống động, chân thực hơn bao giờ hết.

Mấy ai dám ngờ cô gái nhỏ nhắn, mảnh mai như JeeJa Yanin lại nắm giữ danh hiệu tứ đẳng huyền đai môn taekwondo. Mọi thế đánh trong phim do Yanin tự mình đảm nhiệm mà không cần nhờ cascadeur can thiệp.

Trên đây là bài review về phim Chocolate - 2008. Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-chocolate-2008-785965.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-chocolate-2008.html

Review Submarine – Tàu ngầm

Hãy cùng gamehot24h review về Submarine - Tàu ngầm bạn đọc nhé.

Phim mở màn với bài hát Stuck on the Puzzle như mở màn với sự hoài nghi, đồng hành cùng nhịp nhạc cũng là những thắc mắc trong đầu Oliver Tate. "Thắc mắc" lớn nhất của chàng trai tuổi dậy thì lúc này là không biết khi mình chết đi sẽ như thế nào. Sẽ được tặng hoa bởi bạn cùng lớp, viếng thăm thắp nến các kiểu, những lời từ biệt sến đẫm nước mắt, sự đau thương bao trùm cả xứ Wales hay những lời ca ngợi lố bịch từ cha mẹ... Bằng cách nào đấy, chàng trai 15 tuổi lại ám ảnh với cái chết, nhưng đây không phải suy nghĩ bắt nguồn từ trầm cảm, nó giống hơn là 1 dấu hiệu của triết lý hiện sinh.

Nghĩ đến Trịnh Công Sơn mà xem, ông là người theo đuổi chủ nghĩa hiện sinh suốt cuộc đời mình, đi tìm ý nghĩa của sự sống thông qua cái chết, cái chết ám ảnh phần nhiều tác phẩm lớn của ông: Cát bụi, Đêm nay thấy ta là thác đổ, Chiếc lá thu phai, Một cõi đi về, Phôi phai.. Cái chết trong nhạc Trịnh thấm đẫm sự chiêm nghiệm và các màu sắc triết học, còn cái chết của Oliver Tate tưởng tượng lại hời hợt, miên man và kỳ cục, như cần sự chú ý, công nhận và yêu thương. Nhưng Oliver Tate chỉ là học sinh trung học, đang độ tuổi "coming of age" thì làm gì có cửa so với Trịnh Công Sơn, nên cũng dễ thông cảm mà. Dù vậy chẳng cần triết lý cao siêu, cậu vẫn tự sâu sắc qua những trải nghiệm mộc mạc của mình.

“Mỗi cá nhân đều cho rằng mình là một cá thể và không ai giống họ. Suy nghĩ này thúc đẩy họ ra khỏi giường, ăn uống và đi bộ xung quanh như không có chuyện gì xảy ra”

Hầu hết các nhà hiện sinh thường không hỏi "Cuộc sống này có ý nghĩa gì?" mà họ hỏi "Cuộc sống này có ý nghĩa gì đối với tôi?". Oliver Tate - nhà hiện sinh nghiệp dư dường như cũng có câu hỏi tương tự. Cậu nhìn nhận mọi người là các cá thể, nhưng lại nhìn nhận cuộc sống mình không chỉ mang tính cá nhân mà là tập hợp tương tác giữa các cá thể. Thế nên cậu đào sâu suy nghĩ vào cuộc sống, cuộc sống xung quanh cậu là 3 mối quan hệ: Bố, Mẹ, và Jordana. Oliver tiếp cận để hiểu suy nghĩ từng người qua trò chuyện, tìm hiểu tính cách, lục lọi quá khứ, nhưng cả những cố gắng trong quan sát và giao tiếp cũng không giúp cậu hiểu được bất cứ ai đang nghĩ gì.

"Nói liên tục không phải là giao tiếp"

-trích Eternal sunshine of the spotless mind.

, Oliver phát hiện lý do chính là tại giữa con người tồn tại 1 thứ gọi là sóng siêu âm, và con người thì không biết nói cái ngôn ngữ đấy . 'Siêu âm là 1 dao động âm thanh cao tần không thể nghe được, đầu tiên nó được sử dụng để xác minh vị trí những vật dưới nước, như tàu ngầm, thăm dò biển sâu, lục địa atlantis và tương tự. 1 số loài động vật như dơi, cá heo và chó có thể nghe được siêu âm nhưng con người thì không thể, nên không ai thực sự biết người khác nghĩ gì hay cảm thấy như thế nào.' Dễ hiểu như Wifi, vô hình nhưng vẫn không thể phủ nhận sự hiện hữu, suy nghĩ và ý nghĩa của chúng ta cũng vậy, đôi lúc cũng chỉ là không bắt được sóng.

Lại nhớ đến "An Elephant Sitting Still" của Hồ Ba, nhan đề là về con voi nhưng bộ phim chả xuất hiện con voi nào, thì "Submarine" của Richard Ayoade có nhan đề về Tàu ngầm nhưng cũng chả xuất hiện con tàu nào trong phim. Xem từ đầu đến cuối con tàu ngầm với con voi vẫn nhất quyết không hiện hình, nhưng người xem vẫn chắc chắn nó có ở đấy. Ta vẫn biết chắc rằng có 1 chiếc Tàu ngầm ở xứ Wales, không thấy được bằng mắt vì nó chỉ hiện dưới lớp sóng.

"Chúng ta đều đi dưới ra-đa, không thể bị phát hiện và chẳng ai có thể làm gì về điều đó."

Trên đây là bài review về phim Submarine - Tàu ngầm . Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-submarine-tau-ngam-785953.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-submarine-tau-ngam.html

Review Godfather 3

Hãy cùng gamehot24h review về Godfather 3 bạn đọc nhé.

Thập niên 70 kì thực là một chuỗi những năm tháng đầy vinh quang của đạo diễn Francis Ford Coppola với bộ ba kiệt tác kinh điển của ông là tượng đài Godfather 1&2 và bộ phim chiến tranh Việt Nam: Apocalypse Now. Tính riêng 2 phần phim Bố Già thì nó đã dành được 2 giải phim hay nhất tại Oscar và cũng mang về cho ông 1 giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất cho phần 2 của Bố Già. Chính vì điều đó mà người hâm mộ yêu quý đặt cho ông danh xưng:" The Master ". Tuy vậy những năm về sau, Francis bắt đầu có những nút trầm trong sự nghiệp khi các phim về sau của ông đều ko đc đánh giá cao từ giới phê bình và fan. Trở lại từ phần godfather 2, sau thành công mỹ mãn, hãng phim đã ủng hộ và hứa sẽ áp đứng hết yêu cầu nếu Francis muốn làm phần phim nữa, tuy vậy ông đã từ chối để làm những phim riêng của mình. Xui thay, thập niên 80 là thời gian lên voi xuống chó thê thảm của Francis như đã nhắc ở trên. Với tình trạng tệ hại,ông chưa sẵn sàng lắm để có thể làm tiếp phần hậu truyện cho tượng đài này nhưng cũng vì danh tiếng và những rắc rối, ông đã chấp nhận làm phần 3 theo yêu cầu của Paramount.

- Sự chuẩn bị đầy rắc rối

Sau khi Francis đồng ý, cặp đôi song sát Coppola-Puzo tiếp tục đồng viết kịch bản cho bộ phim nhưng lần này Paramount đã ở cửa trên,họ cho 2 người họ những điều kiện rất khắt khe và đỉnh điểm là việc khi 2 người yêu cầu đc 6 tháng để hoàn thành kịch bản thì hãng phim chỉ cho họ vỏn vẹn.... 6 tuần viết để cho đúng với lịch chiếu phim là giáng sinh 1990, không chỉ khâu kịch bản mà ở thù lao cũng đủ mọi vấn đề, nam chính Al Pacino gây rắc rối khi anh được mời với thù lao 5 triệu USD, nhưng lại đòi 7 triệu USD cộng với tỷ lệ phần trăm doanh thu để đóng tiếp vai Michael. Coppola từ chối, và dọa sẽ viết lại kịch bản mở đầu bằng trường đoạn… đám tang của Michael! Cuối cùng Pacino phải chấp nhận thù lao 5 triệu USD. Ko chỉ Al mà Duvall cũng ko phải vừa,a cũng đòi được trả thù lao ngang bằng với Al Pacino (5 triệu USD) thì mới đóng tiếp vai luật sư Tom Hagen trong Phần III này. Tất nhiên ai cũng bt rằng vai Tom Hagen ko thể q.trọng bằng vai Micheal đc ngay cả cá nhân Duvall cũng biết điều đó nhưng do chênh lệch thù lao quá lớn khiến Duvall như bị sỉ nhục. Các nhà làm phim sau cơn đau đầu thù lao đã có bước đi táo bạo khi cho Tom chết trc tập phim và ko còn đòi hỏi với Duvall nữa. Vấn đề tiền nong coi như đã xong nhưng lại thêm 1 rắc rối nữa ở phần casting khi ko ai có thể đảm nhiệm vai Mary Corleone- con gái của Micheal. Dù đã đc Francis để ý rất nhiều dv nữ có triển vọng hóa thân vai này nhưng cuối cùng cái tên đc ghi vào danh sách lại chính là con gái đạo diễn - Sofia Coppola. Tất nhiên với cái tên còn quá xa lạ này và ko có kinh nghiệm diễn xuất, Sofia đã bị rất nhiều lời sỉ báng trước ngày bấm máy khi có nhiều người hâm mộ cho rằng cô đc vào vai này vì là con ông đ.d và nghi ngờ cô sẽ là tác nhân chính có thể khiến bộ phim này dở. Quả thật diễn xuất của Sofia trong phim quá nhạt nhẽo và rất nghiệp dư cho dù đc đóng bên cạnh những bậc tiền bối Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire và nhất là trong một bộ series huyền thoại như Bố Già. Cô cũng chính là mục tiêu bị Fan ném đá và chỉ trích ko thương tiếc đến nỗi chính Francis phải lên tiếng để trấn an người hâm mộ và bảo vệ cô con gái của mình, tuy vậy ko thể phủ nhận diễn xuất của cô là hoàn toàn dở và đã khiến một người con triển vọng của đạo diễn tài năng bậc nhất lúc đó phải nhận giải Mâm Xôi Vàng đầu tiên. Sự nghiệp diễn xuất của Sofia lúc đó coi như chấm hết,nhưng cũng ko phải lo lắng vì sau khi ko còn cảm hứng với diễn xuất, cô đã chăm chỉ viết kịch bản giống cha mình và gửi lên những hãng phim lớn và đặc biệt sau nhiều năm bị chỉ trích và phải sống trong sự dằn vặt, cô đã đc 1 niềm an ủi cực lớn đủ khiến cô có thể tạm quên vai diễn kia 1 thời gian chính là giải Oscar danh giá cho kịch bản xuất sắc nhất với phim Lost In Translation.

- Một cốt truyện có nhiều tính........Fan-made

Cốt truyện và lời thoại của bố già 3 ko còn nói cực nhiều như 2 phần phim đầu hay có những cuộc thảo luận đầy mờ ám mà thay vào đó,phim tập trung vào 2 thứ quan trọng nhất là gia đình Corleone sau khi Micheal về già và sự trả giá của Micheal với những tội ác anh gây ra nhất là về việc giết Fredo ở phần 2. Thậm chí bộ phim còn giới thiệu cho chúng ta nhiều nhân vật mới như Vincent, Grace Hamilton, Don Altobello, Joey Zasa. Bước đi bất ngờ nhất của nhà làm phim có lẽ là về việc đưa mối tình của Micheal với Kay trở lại, mặc dù tưởng chừng như tất cả đã kết thúc từ cú dập cửa ở phần 2. Ko chỉ thế,bộ phim đc coi như đã cho Micheal trả giá hơi cao khi cho con gái của anh chết một cách đau đớn và chính bản thân Mike cũng chết một mình mà ko có ai bên cạnh nơi người con gái anh thật sự yêu ở phần 1, Apollonia qua đời sau cuộc ám sát thương tâm. Người đc Mike tin tưởng cuối cùng giao cho chức Bố Già cũng ko phải con trai của mình mà là cháu trai Vincent( con của anh cả Sonny). Sau khi viết xong cốt truyện và kịch bản, cả Francis và Puzo đều thấy phim khai thác chủ yếu vào sự trừng phạt cho Micheal nên định đặt tên là The Death Of Micheal Corleone nhưng hãng phim đã từ chối vì cho rằng cái tên The Godfather đã trở thành thương hiệu nên đã giữ nguyên cái tên này và đặt nhanh gọn là The Godfather Part 3.

Và thật sự, bộ phim ko xứng đáng với cái tên này tí nào, nếu 2 phần phim trc đã là một tượng đài vĩ đại thì Phần 3 chỉ vừa đủ là phim tốt khi nội dung quá rối rắm và thiếu sự sáng tạo và độc lập như 2 phim trước. Bộ phim tuy đc đề cử tới 7 hạng mục nhưng ko nhận đc bất kì giải nào. Tới nay khi đc hỏi về series Bố Già, người hâm mộ sẽ chỉ nhớ đến 2 phần đầu và ko bao giờ còn muốn nhắc lại Phần 3 thảm họa nữa. Thậm chí đến bây giờ vẫn sẽ còn có nhiều người bất ngờ nếu biết Bố Già có phần 3 vì nó đã chìm nghỉm mãi trong kinh đô điện ảnh.

Trên đây là bài review về phim Godfather 3. Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-godfather-3-785940.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-godfather-3.html

Review Requiem for a dream

Hãy cùng gamehot24h review về Requiem for a dream bạn đọc nhé.

Tác giả Hubert Selby Jr. đã nói thế trong một cuộc trả lời phỏng vấn năm 2000 với Duncan Elkinson nhân sự kiện ra mắt bộ phim “Requiem for a dream” được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của mình.

Requiem for a dream (RFAD) thật sự là một trải nghiệm điện ảnh tuyệt vời, phải nói là xem xong tui đã thần người vì sự choáng ngợp trước ý niệm về những lớp lang hàm nghĩa và cả về mặt hiệu ứng hình ảnh cũng như phong cách làm phim của Darren Aronofsky. Hãy xem ngay khi có thời gian!

“Requiem for a dream” là một nhan đề rất ấn tượng - “Khúc điệu hồn của những ảo vọng”. Gột tả một cách cay đắng Giấc mơ Mỹ và những bi kịch mà nó mang lại. Giống tác phẩm điện ảnh “Mulholland Drive” của David Lynch, một lần nữa American Dream lại làm cho con người ta lao đao đến thế. Một lần nữa, những vong linh bị nguyền rủa bởi những viễn mộng của mình lại bị đẩy vào chốn tàn điêu của thế giới, không ai xót thương. Như khao khát lay lắt rồi chợt lóe giữa Hollywood, RFAD là câu chuyện của nỗi cô đơn và những bi kịch ảo mộng giữa lòng New York.

RFAD là màn trình diễn mãn nhãn với sự sáng tạo và linh hoạt trong tư duy điện ảnh của Aronofsky. Đây chắc chắn là một bộ phim mang màu sắc u tối và gây cảm giác bất an xuyên suốt nếu không nói là kinh sợ cho khán giả. Cân nhắc thì chắc cũng nên cân nhắc một xíu khi xem. Aronosky đã có lối kể chuyện bằng hình ảnh khá tốt và song hành với tinh thần của tác phẩm-  những đoạn hip-hop montage, close-ups montage và duplicate sequence của phim. Những cú cắt nhanh ấy vừa tạo nhịp độ dồn dập cần có cho bộ phim vừa đem lại trải nhiệm giác quan thú vị cho khán giả. Nó đưa người xem vào trong chính cơn phê thuốc của nhân vật (cách nó tác động tới trí não con người), dắt họ vào sâu trong câu chuyện của RFAD bằng cách tạo một mối liên hệ bền chặt mà chất keo chính là sự đồng cảm giữa khán giả với nhân vật.

Âm thanh cũng là một điểm sáng đáng nói của bộ phim. Nhất là phần nhạc leitmotif, mẹ ơi bản Lux Aeterna của Clint Mansell siêu hay và ám ảnh. Một quả nhạc vô cùng phù hợp với phim, giai điệu tăm tối, tiết tấu nhanh với bước dồn càng về sau như chính hành trình bi kịch của nhân vật. Có những phân cảnh vận dụng âm thanh chệch khỏi khung hình tạo không khí rùng rợn khá ổn.

RFAD không chỉ đem tới sự dị và rợn mà còn đóng khung nỗi cô đơn vào trong thước phim của mình. Những góc máy cho đoạn đối thoại giữa nhân vật hầu như rất rời rạc, chỉ tập trung vào nhân vật đang phát thoại làm nên cảm giác trống rỗng và bí bách. Cách Aronofsky blocking máy trong một số cảnh quay cũng tạo cho khán giả xúc cảm lạc lõng như chính nhân vật trong khung hình vậy. Nếu nói về kĩ thuật quay thì đó chỉ là một phần nhỏ trong cách thể hiện nỗi cô đơn của Aronofsky. Cô đơn là thứ bao trùm tác phẩm từ hoàn cảnh nhân vật đến cách mà nhân vật đối diện với nó. Đến khi cuộc đời bị đọa đày, cô đơn là thứ còn lại trước những gì nhân vật phải hứng chịu…

 Đó là cảnh Jim chạy theo dáng hình của Marion trong bộ váy đỏ trên một chiếc cầu gỗ giữa mênh mông biển xanh. Và cảnh tui ấn tượng nhất là khi Jim nhận ra Marion đã biến mất, chỉ còn lại sắc xanh của biển, trời và của chính Jim. Và Jim té ngã. Tui từng đọc đâu đó rằng khi chúng ta ngủ quá sâu, não chúng ta sẽ tưởng rằng ta đã chết và tự đánh thức ta bằng cảm giác vụt chân té ngã. Cú ngã của Jim cũng thế, đó là giây phút Jim phải thức giấc sau rất nhiều giấc mơ của mình, mọi thứ sụp đổ và linh hồn thì mục ruỗng. Đó cũng là giây phút Jim rơi vào đáy sâu của thực tại, cô độc và lạnh lẽo.

Requiem for a dream không đơn thuần là khúc bi ca cầu siêu cho những ảo vọng đã bị vùi tắt, không chỉ là câu chuyện bi kịch về những con người đáng thương trước phương cách cực đoan để chạm đến ước mơ của bản thân. Mà đó là một phần trong bức bích họa về một thế giới tang hoang “đầy” hão mộng, bởi lẽ, con người ta không ngừng mơ giữa hiện thực tréo ngoe. Và về những mặt tối của Giấc mơ Mỹ, tất cả nhân vật ban đầu đều ủ ấp một khao khát đầy hi vọng giải thoát cho đời mình. Chính sự ám ảnh với ảo vọng ấy đã khiến nhân vật nhận ra mọi thứ rồi vẫy vùng trong thực tại tuyệt vọng hòng bấu víu muội tàn của giấc mộng. Cuối cùng, họ là kẻ mụ mị rồ dại bị băng hoại trong cuộc chơi á phiện để giành lấy ước mơ và bị đánh gục bởi chính con quỷ bên trong mình. Họ phê thuốc để trốn chạy thế giới nhưng cũng là tự đẩy nhau đến chốn bạo tàn tận cùng thế giới.

Phim còn gợi nhắc đến “Fight Club”(1999) của David Fincher nữa. Có thời gian sẽ viết thêm về American Dream và những chuỗi phim thuộc đề tài đó. Còn nhiều khía cạnh trong RFAD mà tui muốn đề cập đến như vấn đề phân biệt chủng tộc được đan cài trong phim,... Nếu có cơ hội, tui nhất định sẽ chia sẻ nó.

Trên đây là bài review về phim Requiem for a dream. Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

 

source https://gamehot24h.com/phim/review-requiem-for-a-dream-785934.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-requiem-for-dream.html

Review Kỳ án truyện tranh

Nếu bạn thích “W” nhưng đang tìm kiếm thứ gì đó kinh dị hơn một chút thì “Killer Toon” có thể là bộ phim dành cho bạn. Chỉ cần không mong đợi một nhân vật nam chính đẹp trai sẽ phải lòng nữ chính và rồi nhanh chóng cưa đổ cô ấy.Hãy cùng gamehot24h review về Kỳ án truyện tranh bạn đọc nhé.

Thể loại: thriller/horror

Một nữ biên tập truyện tranh một đêm nọ xem và duyệt chương truyện mới được gửi đến, liền bị "cái gì đó" giết chết một cách thần bí. Cái chết của cô giống hệt với những nét vẽ trong chương truyện mà cô đang đọc, của nữ tác giả webtoon Kang Yi Jun, người đang bị bệnh về tâm lý. Các thám tử đã để ý điều này và điều tra Yi Jun, nhưng cô không thừa nhận mình có liên quan. Chỉ đến khi vụ án mạng thứ 2 xảy ra giống với tác phẩm của mình, Yi Jun mới cảm thấy hoang mang và các thám tử đã bắt đầu cho một kỳ án nguy hiểm.

bộ phim truyền hình có yếu tố kể chuyện kiểu này (sử dụng tiểu thuyết / truyện tranh / trò chơi, v.v. như một phần của thế giới câu chuyện) làm cho bộ phim thêm sống động. Câu chuyện của “Killer Toon” chắc chắn và các nhân vật được phát triển tốt. Nghệ thuật được sử dụng cho truyện tranh rất đẹp và kết nối giữa thực tế con người và truyện tranh là liền mạch. Những cái chết khá ghê rợn nhưng mới mẻ và một số cảnh khiến tôi không thoải mái - nhưng theo cách tích cực của người hâm mộ kinh dị.

Diễn viên

Lee Si Young, Uhm Ki Joon và Hyun Woo đã làm rất tốt trong việc khắc họa nhân vật của họ - đặc biệt là trong việc cho người xem thấy được màu sắc chân thực của họ. Bộ phim cũng không tiết lộ bí mật quá sớm và giúp bạn đoán xem đó có phải là những vụ giết người siêu nhiên hay Ji Yoon chỉ là một kẻ giết người hàng loạt điên cuồng. Ngay cả khi đã kết thúc, bộ phim vẫn đủ để người xem suy ngẫm về những gì thực sự đang diễn ra. Mà tôi nghĩ là một điểm cộng.

Trên đây là bài review về phim Kỳ án truyện tranh. Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-ky-an-truyen-tranh-785905.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-ky-truyen-tranh.html

Review London Fields

Đạo diễn: Mathew Cullen
Quốc gia: Mỹ, Anh
Năm: 2018

Lần này là một trường hợp đặc biệt. Đây là bộ phim có doanh thu ra mắt trên diện rộng thấp thứ hai lịch sử Bắc Mỹ. Phim bị giới phê bình dập không thương tiếc. 

“London Fields” là một bộ phim kinh khủng nhưng có lẽ điều tồi tệ nhất về nó là nó thậm chí không có đủ để trở thành một bộ phim khủng khiếp thú vị — kiểu thảm họa kinh hoàng như “ Candy” hay “Myra Breckenridge”.

Hãy cùng gamehot24h review về London Fields bạn đọc nhé.

Được xuất bản lần đầu vào năm 1989, các bài phê bình cho cuốn tiểu thuyết London Fields là một trong những tác phẩm mạnh nhất trong sự nghiệp của Amis. Lấy bối cảnh vào năm 1999, người kể chuyện là một nhà văn Mỹ ốm yếu, Samson Young, người đến London và bị cuốn theo Nicola Six, một nữ béo biết trước cái chết của chính mình, và hai kẻ sát nhân có thể xảy ra: Keith Talent, một người chơi phi tiêu tầm thường. , và Guy Clinch, một chủ ngân hàng người Anh đầy khó hiểu với cuộc sống ở nhà đầy ác mộng.

Một bộ phim chuyển thể đã được thực hiện từ năm 2001, khi Amis viết kịch bản cho David Cronenberg đáng kính, một đạo diễn nổi tiếng với việc quay các tiểu thuyết 'khó hiểu' như Crash và Naked Lunch . Nhưng sau khi Cronenberg bỏ dự án, London Fields bắt đầu mất kiểm soát. Các đạo diễn khác - David Mackenzie của Outlaw King và Michael Winterbottom sung mãn - đến rồi đi.

Nói về diễn viên chính của phim, một cô gái khá đáng yêu, Amber Heard, chính là Cô ấy cũng phê bình không kém về vai diễn Nicola Six của chính mình: “Nó thực sự khó khăn. Tôi không biết. Tôi không thể nói rằng tôi đã cố gắng cho cô ấy. Tôi đã cố gắng ! ”

Dòng thời gian lộn xộn và khó hiểu, với những chi tiết lỗi thời rõ ràng như một cảnh trên đỉnh Gherkin (mở cửa vào năm 2004).

Trên đây là bài review về phim London Fields. Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-london-fields-785900.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-london-fields.html

Review Primal Fear (1996)

Primal Fear , tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của William Diehl của đạo diễn Gregory Hoblit, là một ví dụ hiển nhiên. Đôi khi, nó căng, sắc sảo và sắc sảo, nhưng những phẩm chất đó bị lấn át bởi một cốt truyện có quá nhiều ngã rẽ. Hãy cùng gamehot24h review về Primal Fear (1996) bạn đọc nhé.

Một điều mà Primal Fear làm tốt, ít nhất là ngay từ đầu, là trình bày một bức tranh không khoan nhượng về một luật sư bào chữa tài giỏi, nhanh nhẹn. Martin Vail (Richard Gere) không phải là luật vì anh ta tin vào sự thuần khiết của nó hoặc một số câu chuyện ngây thơ không kém - anh ta ở đó vì anh ta thích tiền, quyền lực và ánh đèn sân khấu. Theo cách nói của ông, "Tại sao phải đánh bạc bằng tiền khi bạn có thể đánh cược với mạng sống của con người?" Khi được hỏi liệu anh ta có phải tin vào sự vô tội của thân chủ để đưa ra lời bào chữa hay không, Vail đáp lại, "Bạn không biết [liệu anh ta có tội hay không]. Bạn không hỏi. Bạn không quan tâm. Bạn làm việc ... . " Anh ấy mệt mỏi và nhẫn tâm, vì vậy thật đáng thất vọng khi bộ phim biến anh ấy thành một quân thập tự chinh đang đấu tranh với các vấn đề lương tâm. Sự phát triển này không ' t làm cho anh ta ba chiều; nó làm cho anh ta không nhất quán và không thể dò được.

Câu chuyện xoay quanh vụ án mới nhất của Vail - anh ta bảo vệ một cậu bé 19 tuổi, Aaron Stampler (Edward Norton), người bị buộc tội giết hại dã man vị tổng giám mục yêu quý của Chicago. Vail đang theo đuổi tiêu đề đang coi trường hợp này là chuyên nghiệp vì giá trị công khai của nó. Đối thủ của anh, công tố viên Janet Venable (Laura Linney), là người yêu cũ và cũng là người bảo kê của Vail. Thành thật mà nói, chúng tôi có thể đã làm được nếu không có tất cả sự tương tác ngoài tòa án giữa hai điều này - đó là phần đệm không liên quan mở rộng thời gian hoạt động quá dài.

Aaron có tội hay anh ta là nạn nhân của một vụ dàn dựng? Những bí mật đen tối nào ẩn giấu trong quá khứ của vị Tổng giám mục? Và làm thế nào mà các điều tra viên trong vụ án này lại có thể vô cùng thiếu hiểu biết đến mức bỏ sót nhiều điều hiển nhiên đến vậy? Primal Fear cố gắng trả lời hai câu hỏi đầu tiên.

Ngay cả khi Primal Fear đã cắt bớt độ dài của nó thành một thứ hợp lý hơn, nó vẫn sẽ không liên quan. Các nhân vật phẳng lặng, không thông cảm tạo ra không có hứng thú và câu chuyện được dàn dựng quá mức mang lại nhiều sáo ngữ hơn là những bất ngờ chính đáng. Hầu hết các khía cạnh tốt hơn của bộ phim, như sự giễu cợt của Vail về quy trình xét xử, đều nghiêng về khía cạnh tạo điều kiện cho kết luận vô lý. Bất chấp các tiêu chuẩn sản xuất cao và một chiến dịch quảng cáo bóng bẩy, Primal Fear vẫn tẻ nhạt và quy củ như bất kỳ bộ phim truyền hình nào về xử án dành cho truyền hình.

Trên đây là bài review về phim Primal Fear (1996). Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-primal-fear-1996-785895.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-primal-fear-1996.html

Review Bonding (Netflix)

Pete (Brendan Scannell) và Tiff (Zoe Levin) là những người bạn tốt nhất ở trường trung học, nhưng đã chia tay một thời gian dài. Rightor Doyle, người sáng tạo, nhà văn và đạo diễn của loạt phim mới của Netflix - Bonding, vẽ một câu chuyện về đôi bạn này với một tình huống khó xử trong khi tình bạn được nối lại trong tầng hầm của một câu lạc bộ BDSM Manhattan, nơi Tiff hiện là một người thống trị. Hãy cùng gamehot24h review về Bonding (Netflix) bạn đọc nhé.

Doyle dựa trên kịch bản này dựa trên kinh nghiệm của chính mình và bảy tập phim về Bonding, không có tập nào dài hơn 15 phút.  loạt phim ngắn mới vừa phát hành trên Netflix này kể về những người bạn trung học bị ghẻ lạnh Tiff và Peter kết nối lại với nhau ở New York. Peter là một bồi bàn vào ban ngày và là một diễn viên hài nổi tiếng vào ban đêm, nếu anh ta có thể lấy hết can đảm để thực sự đứng lên sân khấu và ở lại với tiền thuê 24/7. Tiff là một sinh viên tâm thần học đang chống lại những tiến bộ không mong muốn từ một người bạn tốt nghiệp và một giáo sư dâm đãng vào ban ngày, và là một trong những kẻ thống trị được săn lùng nhiều nhất vào ban đêm.

Kỹ xảo điện ảnh của Nate Hurtsellers vượt qua sự rung động bão hòa, oi bức của một mối nối Almodovar hoặc Araki, nhưng không thể chống lại ánh hào quang tổng thể của sự vuông vắn bảo trợ. Liên kết đóng rất nhiều vai trò giống như thiết lập mà Pete không được bảo trợ cho đến lúc đó cuối cùng đã cung cấp, trong thần thái đầy đủ, gần cuối loạt phim - ghi chú từ ngầm cho khán giả sẵn sàng hạ bệ.

Bonding (Netflix) sở hữu một hiệu ứng tổng thể duyên dáng và quyến rũ.  Về mặt hình thức, đây là một trong những bộ phim của Netflix khiến bạn có thể tự do bay bổng và thư giãn và thậm chị chạy theo Tiff dạo chơi khắp bộ phim thay vì suy ngẫm với một ý tưởng, tùy tâm trạng hoặc đợi chờ một mùa với một tập dài 1 tiếng đồng hồ.

Bonding được tạo ra, viết, đạo diễn và lỏng lẻo dựa trên những kinh nghiệm cá nhân của Rightor Doyle, điều này có thể giải thích tại sao nhân vật Tiff - trung tâm của mọi thứ như Peter - tương đối được viết kỹ và thiếu kỹ lưỡng. Bạn không nhận ra trong một thời gian vì màn trình diễn mạnh mẽ, nhất quán từ Zoe Levin. Cô ấy miêu tả một phụ nữ trẻ với sự tự tin thực sự sâu sắc khiến cho sự lựa chọn nghề nghiệp của cô ấy có vẻ hợp lý hơn là xa vời.

Tình dục trong Bonding rõ ràng, không vô cớ, thường được viết để gây cười và chơi thẳng; Người đàn ông trong bộ đồ chim cánh cụt cố gắng nhận được nụ hôn từ Peter (cũng trong bộ đồ chim cánh cụt) xứng đáng nhận được giải thưởng riêng. Nhưng nó cũng đôi khi mang lại một cái nhìn sâu sắc.

Trên đây là bài review về phim Bonding (Netflix). Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-bonding-netflix-785890.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-bonding-netflix.html

Review Remember: War of the son

Phim có 20 tập phim đáng xem xoay quanh một luật sư 22 tuổi mắc chứng bệnh cường giáp, một tình trạng hiếm gặp có thể nhớ hoặc nhớ lại một cách sống động những trải nghiệm và sự kiện cá nhân trong cuộc đời anh ta. Hãy cùng gamehot24h review về Remember: War of the son bạn đọc nhé.

Seo Jin Woo (Yoo Seung Ho) là một luật sư mắc hội chứng Hyperthymesia (trí nhớ siêu phàm), khả năng này đã giúp đỡ Jin Woo rất nhiều trong công việc của anh. Anh trở thành luật sư với mục đích lấy lại sự trong sạch cho cha mình - người vốn bị vu oan tội giết người từ nhiều năm trước, đồng thời tìm mọi cách để đưa kẻ đã hại cha mình (Nam Kyu Man do Nam Goong Min thủ vai) vào vòng pháp luật. Cha của anh mắc bệnh Alzheimer (hội chứng suy giảm trí nhớ) nên thật sự rất rất khó để Jin Woo có thể chứng minh ông là người vô tội. Đáng buồn là, cha anh đã qua đời, để lại Jin Woo càng thêm uất hận và anh làm việc đến điên cuồng để buộc Nam Kyu Man phải trá giá đắt cho hành động của mình.

Nhưng nào có dễ dàng cho anh khi anh phát hiện mình cũng mắc bệnh giống cha khiến cho "cuộc đấu tranh của mình ngày càng khó khăn hơn. May mắn thay, được sự giúp đỡ của những người đồng nghiệp thân thiết, cuối cùng anh đã thành công. Tuy vậy, căn bệnh quái ác khiến anh quên đi tất cả, ngay cả người anh yêu nhất - In Ah. Bộ phim có kết SE hay HE tùy người xem, nhưng có thể gọi là Bittersweet Ending.

Hơn nữa, Remember: War of the Son là một tác phẩm mở rộng tầm mắt mang lại nhận thức về các vấn đề và vấn đề mà một số người trong chúng ta đã trải qua.

Remember: War of the son là một bộ phim hoàn toàn khác vì nó tập trung vào khía cạnh đen tối, thối nát và xấu xí hơn của luật pháp . Và theo nhiều cách, bộ phim có thể nắm bắt một số diễn biến cuộc sống thực trong và ngoài tòa án liên quan đến quyền tài phán, đặc biệt là về luật sư, công tố viên, thẩm phán và cảnh sát. Làm thế nào họ không phải luôn luôn là anh hùng sau một phiên tòa. Đôi khi những người nắm quyền và có luật chống lưng lại sử dụng nó như một lá chắn khỏi những đòn bất ngờ mà những việc làm sai trái của họ có thể gây ra cho họ.

Trên đây là bài review về phim Remember: War of the son. Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-remember-war-of-the-son-785874.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-remember-war-of-son.html

Review Ready or Not – Samara Weaving là nữ hoàng tiếng hét của thế hệ này

Thể loại: Gay cấn, kinh dị, hài hước (dark comedy).

IDMb: 6.8/10

Rotten Tomatoes: 88% "tươi"

Dàn diễn viên phim Ready or Not: Samara Weaving, Mark O'Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Andy MacDowell
Đạo diễn phim Ready or Not: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Hãy cùng gamehot24h review về Ready or Not bạn đọc nhé.

Bộ phim theo chân một cô dâu trẻ (Samara Weaving) khi cô gia nhập gia đình giàu có, lập dị của chồng mới (Mark O'Brien) (Adam Brody, Henry Czerny, Andie MacDowell) và bị buộc phải tham gia một truyền thống của gia đình. Truyền thống này nhanh chóng biến thành một trò chơi sinh tử với tất cả mọi người đang chiến đấu cho sự sống còn của họ.

Ready Or Not bắt đầu với một tốc độ kinh hoàng - một cuộc rượt đuổi bằng cảnh Steadicam xuyên qua các hành lang của một dinh thự ma quái - và không bỏ cuộc. Phim mới nhất của Tyler Gillett và Matt Bettinelli-Olpin, 2/3 nhóm làm phim Radio Silence được biết đến nhiều nhất với phân đoạn kinh dị góc nhìn thứ nhất của V / H / S , pha trộn với Clue và The Most Dangerous Game và gieo rắc bóng tối, năng lượng bổ dưỡng, máu me (kiểu vòng vo thay vì ghê tởm), tiếng cười thông minh và sự châm biếm sắc bén trước cái giá phải trả của sự giàu có của nước Mỹ. Thu được nhiều cojones từ việc trở thành ngôi sao của Samara Weaving (cháu gái của Hugo), đây là một bộ phim hài - kinh dị - kinh dị cố gắng kết hợp hoàn hảo các thể loại cấu thành một cách phù hợp.

Ý nghĩa

Xuyên suốt, một thông điệp mà bộ phim tiếp tục nhấn mạnh là sự phân chia giàu nghèo - lý do khiến một cô gái nuôi (một Dệt may vui vẻ) phải đọ sức với những người giàu có như họ. Tuy nhiên, thông điệp đó có thể không rõ ràng, đó là một thông điệp khác sâu sắc hơn: sức mạnh và ảnh hưởng của gia đình chúng ta đối với chúng ta, thậm chí có thể làm chúng ta có thể từ bỏ tình yêu của mình.

Trên đây là bài review về phim Ready or Not. Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-ready-or-not-samara-weaving-la-nu-hoang-tieng-het-cua-the-he-nay-785869.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-ready-or-not-samara-weaving-la.html

Review Tremors 2019 – Kevin ngầu lòi

Một bộ phim cũ có chú Kevin Bacon ngầu lòi thủ vai. Hãy cùng gamehot24h review về Tremors 2019 bạn đọc nhé.

Sự nổi tiếng mới của bộ phim đã dẫn đến ba phần tiếp theo video trực tiếp đáng quên và một loạt phim truyền hình ngắn (kéo dài 13 tập trong mùa giải 2003). Ngoài Michael Gross, người đã xuất hiện trong mọi bộ phim Tremors và loạt phim truyền hình, không có nhiều sự liên tục và đạo diễn Ron Underwood, người có sự nghiệp đi xuống sau một vài thành công đầu những năm 1990 (bao gồm cả City Slickers ) chỉ tham gia phần đầu tiên.

Truyện phim cũng đơn giản, lấy bối cảnh 1 thị trấn nhỏ trở thành mục tiêu của 1 sinh vật khổng lồ sống ẩn trong lòng đất. Và những người dân trong thị trấn phải tìm cách tiêu diệt cũng như thoát ra khỏi nanh vuốt của nó. 

Andrew Miller, người đã viết kịch bản thử nghiệm và được chỉ định là nhà sản xuất điều hành và người trình chiếu của loạt phim, cho biết trong hội đồng hội thảo không có kế hoạch tiếp tục loạt phim vào thời điểm này. Nhưng nói riêng với IndieWire, Bacon cho biết "những điều kỳ lạ đã xảy ra." 

Bacon đã đồng ý kiêm nhiệm cả vai trò của mình và điều hành sản xuất. Biên kịch Andrew Miller  đã cùng nhau viết kịch bản. Và nhà sản xuất kinh dị Blumhouse Productions — sau đó trước Get out nhưng vẫn hậu kỳ như The Purge ban đầu — hợp tác với Bacon về toàn bộ nội dung tác phẩm.

Phim có những màn rượt đuổi và đối đầu khá kịch tính, hardcore. Nói chung hợp với bạn nào khoái mấy thể loại giết quái vật bung bét.

Trên đây là bài review về phim Tremors 2019. Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-tremors-2019-kevin-ngau-loi-785862.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-tremors-2019-kevin-ngau-loi.html

Review Mirage (Durante la tormenta Mirage) – Món ăn ngon xứ sở bò tót

 

Những cú plot twist đầy quyến rũ

Sau thành công vang dội từ hai quả bom mang tên “Money Heist (La Casa de Papel)” hay Platform (El hoyo), điện ảnh TBN đang nổi lên như một món ăn độc, lạ kích thích vị giác của tất cả các thực khách đam mê điện ảnh. Chắc mọi người vẫn còn nhớ hiện tượng phòng vé năm nào The Invisible Guest (Contratiempo) được đạo diễn bởi ông hoàng dòng phim trinh thám giật gân Oriol Paulo, bộ phim đã mang đến cho khán giả rất nhiều cung bậc cảm xúc nhưng đặc biệt phải là cú plot twist cuối phim gây đòn chí mạng và choáng váng cho người xem.

Sau thành công vang dội của The Invisible Guest, Oriol Paulo với phong cách làm phim độc đáo, lối tư duy dị biệt đã mang đến cho chúng ta tuyệt tác tiếp theo mang tên Mirage (Durante la tormenta). Nếu bạn ngưỡng mộ Oriol Paulo hay một gương mặt thân quen mang tên Aslvaro Morte (Professor aka Sergio Marquina thì thật sự không thể bỏ qua Mirage.  Khác với tạo hình e dè, gượng gạo trong Money Heist, giáo sư của chúng ta trong Mirage lại biết pha trò cười, có tài ăn nói, đặc biệt là nói dối rất đỉnh (nói dối vợ). Hãy cùng gamehot24h review về Mirage bạn đọc nhé.

Quay trở lại với Mirage, bộ phim bắt đầu vào 9/11/1989 (cùng ngày bức tường Berlin sụp đổ), cậu bé Nico – 12 tuổi, đam mê làm “vlog” biểu diễn guitar, đang ghi hình dở thì vô tình nghe thấy tiếng cãi vã từ nhà hàng xóm. Với bản tính tò mò trẻ con, cậu chạy sang thì thấy xác bà vợ dưới chân cầu thang còn tay ông chồng đang lăm lăm con dao. Quá hoảng sợ, cậu chạy ra ngoài nhằm thoát thân thì đúng khoảnh khắc đó, một chiếc ô tô lao tới tông trúng người cậu. Nico chết còn ông hàng xóm Ángel Prieto thì bị tống vào tù. 25 năm sau, cơn bão khi xưa lại âp tới, chính tại căn nhà mà Nico đã từng ở với mẹ mình, một gia đình khác trong lúc dọn nhà đã vô tình tìm thấy chiếc tivi, một thùng băng cassette và chiếc máy quay mà khi xưa Nico dùng để ghi hình, họ quyết định mở lên xem và tối hôm đó, họ được người hàng xóm kể cho nghe câu chuyện về Nico. Màn đêm buông xuống, Vera Roy (người vợ) choàng tỉnh dậy khi thấy cửa phòng ngủ đột nhiên mở toang, chiếc tivi cũ thì sáng đèn và phát lại bản tin của 25 năm trước (xem đến đoạn này mình ngờ ngợ ko biết đang xem Thriller hay Horror nữa). Đột nhiên chiếc tivi chuyển cảnh và chiếu lên hình ảnh Nico, Vera và Nico rõ ràng là có thể nghe và nhìn thấy nhau, hai người họ như đang facetime vậy. Vera bằng mọi cách cố ngăn Nico chạy sang nhà hàng xóm vì biết rằng nếu chạy sang cậu sẽ chết. Bùm, ánh sáng lóe lên rồi vội tắt, khi tỉnh dậy cô hoảng hốt vì mọi thứ đã thay đổi, cuộc sống, sự nghiệp, các mối quan hệ xã hội và gia đình. Cô quyết định phải tìm ra sự thật, tìm ra cách để quay lại dòng thời gian cũ...

Mạch phim logic

Mạch phim của Mirage cực kì mạch lạc, bạn chắc chắn không thể rời mắt dù chỉ một giây. Bộ phim sử dụng “Butterfly Effect” tức là nếu bạn thay đổi một sự kiện nhỏ trong quá khứ, theo chiều người lại nó cũng sẽ thay đổi trong tương lai. Mirage có tổng cộng 3 Timelines và mỗi timeline bạn sẽ đều tìm thấy vài điều thú vị trong đó. Cơn bão của năm 1989 và 2014 đều giống nhau, đều mở ra cánh cổng để dịch chuyển timeline, thay đổi quá khứ và tương lai. Bộ phim cũng mang rất nhiều yếu tố tình cảm như sự chờ đợi một người của một người, ngoại tình và phát hiện ngoại tình, yêu bạn của bạn thân, friendzone, love at first sight,…

Vẫn là cái chất của Oriol Paulo, với cú Plot Twist lật mặt cuối phim chắc chắn sẽ làm bạn thích thú tột độ. Nhạc phim dồn dập, màu phim xanh ảm đạm đầy chân thực, diễn suất cực đỉnh của dàn diễn viên, chắc chắc sẽ không làm bạn thất vọng.

Hãy bật ngay Netflix và thưởng thức trọn vẹn Mirage thôi nào (nếu bạn không thích tiếng TBN có thể đổi audio sang tiếng Anh).

Trên đây là bài review về phim Mirage. Hãy cùng đón chờ các bài review tiếp theo tại gamehot24h.com bạn đọc nhé!

source https://gamehot24h.com/phim/review-mirage-durante-la-tormenta-mirage-mon-an-ngon-xu-so-bo-tot-785849.html

Nguồn : https://gamehot24honline.blogspot.com/2021/01/review-mirage-durante-la-tormenta.html